Le masque Freshup est un puissant traitement de résolution de problèmes qui vous aide à retrouver une peau normale. Que vous ayez besoin d’une hydratation supplémentaire, d’un anti-âge ou de restaurer votre éclat, ces masques multitâches donnent des résultats et peuvent être utilisés 2 à 3 fois par semaine pour vous donner cet éclat sain.
Les masques sont l’une des traditions les plus durables et les plus fascinantes de la cour royale. Ils se sont développés à partir des concours élaborés et des spectacles courtois de la Bourgogne ducale à la fin du Moyen Âge. Ceux-ci combinaient souvent des décors pastoraux, des fables mythologiques et des éléments dramatiques du débat éthique avec une allégorie. Ils étaient généralement complémentaires aux hôtes nobles ou royaux du rassemblement social et pouvaient avoir pour thème une occasion spécifique telle qu’une naissance, un mariage, un changement de dirigeant ou une entrée royale.
Au XVIe siècle, le masque était devenu une forme de divertissement à part entière avec la musique et la danse. Le recours à des artistes masqués était un élément clé et l’utilisation de costumes, de décors et de chorégraphies est devenue monnaie courante. C’est à cette époque que le masque a commencé à se développer en tant que forme littéraire, avec Ben Jonson en tête, remplissant les œuvres de références classiques et de sonnets de Pétrarque. C’est également à cette époque que le masque a commencé à incorporer des aspects d’autres formes populaires de divertissement courtois telles que la danse (Chambers 153).
Bien qu’il soit difficile d’imaginer à quoi aurait pu ressembler un masque dans la réalité, il est probable qu’il ne s’agissait pas d’un événement des plus confortables, tant pour les acteurs que pour le public. Les salles bondées étaient probablement bruyantes et chaudes, et la fumée des centaines de torches devait être oppressante. Les représentations devaient être difficiles à suivre, surtout sans programme et le public se réservait probablement pour la danse qui constituait une partie importante du spectacle.
La grande renaissance de la composition musicale anglaise de la fin du XIXe et du début du XXe siècle comprenait plusieurs scènes de masques. Des compositeurs anglais, tels qu’Arthur Sullivan et George Macfarren, ont cherché à lier le masque à une tradition musicale et dramatique véritablement anglaise, tandis que d’autres, comme Henry Purcell, l’ont intégré dans leur tentative de construire un style musical national historiquement informé. C’est cependant le XVIIIe siècle qui voit le déclin du masque comme élément habituel à la cour.
Ce n’est sans doute pas un hasard si c’était l’époque où la guerre menaçait et où les caisses royales commençaient à se vider. Au cours de la dernière décennie de son existence, le Palais Royal de Whitehall n’était plus en mesure de fournir l’éclairage nécessaire aux masques. Le dernier masque, « Mercure présentant les arts libéraux à Apollon et Diane », a eu lieu en février 1634. L’installation des peintures au plafond de Peter Paul Rubens en 1636 a marqué la fin du bâtiment en tant que lieu de cette forme de divertissement extravagante.masque freshup
La fraîcheur du masque
Le masque Freshup est un puissant traitement de résolution de problèmes qui vous aide à retrouver une peau normale. Que vous ayez besoin d’une hydratation supplémentaire, d’un anti-âge ou de restaurer votre éclat, ces masques multitâches donnent des résultats et peuvent être utilisés 2 à 3 fois par semaine pour vous donner cet éclat sain.
Les masques sont l’une des traditions les plus durables et les plus fascinantes de la cour royale. Ils se sont développés à partir des concours élaborés et des spectacles courtois de la Bourgogne ducale à la fin du Moyen Âge. Ceux-ci combinaient souvent des décors pastoraux, des fables mythologiques et des éléments dramatiques du débat éthique avec une allégorie. Ils étaient généralement complémentaires aux hôtes nobles ou royaux du rassemblement social et pouvaient avoir pour thème une occasion spécifique telle qu’une naissance, un mariage, un changement de dirigeant ou une entrée royale.
Au XVIe siècle, le masque était devenu une forme de divertissement à part entière avec la musique et la danse. Le recours à des artistes masqués était un élément clé et l’utilisation de costumes, de décors et de chorégraphies est devenue monnaie courante. C’est à cette époque que le masque a commencé à se développer en tant que forme littéraire, avec Ben Jonson en tête, remplissant les œuvres de références classiques et de sonnets de Pétrarque. C’est également à cette époque que le masque a commencé à incorporer des aspects d’autres formes populaires de divertissement courtois telles que la danse (Chambers 153).
Bien qu’il soit difficile d’imaginer à quoi aurait pu ressembler un masque dans la réalité, il est probable qu’il ne s’agissait pas d’un événement des plus confortables, tant pour les acteurs que pour le public. Les salles bondées étaient probablement bruyantes et chaudes, et la fumée des centaines de torches devait être oppressante. Les représentations devaient être difficiles à suivre, surtout sans programme et le public se réservait probablement pour la danse qui constituait une partie importante du spectacle.
La grande renaissance de la composition musicale anglaise de la fin du XIXe et du début du XXe siècle comprenait plusieurs scènes de masques. Des compositeurs anglais, tels qu’Arthur Sullivan et George Macfarren, ont cherché à lier le masque à une tradition musicale et dramatique véritablement anglaise, tandis que d’autres, comme Henry Purcell, l’ont intégré dans leur tentative de construire un style musical national historiquement informé. C’est cependant le XVIIIe siècle qui voit le déclin du masque comme élément habituel à la cour.
Ce n’est sans doute pas un hasard si c’était l’époque où la guerre menaçait et où les caisses royales commençaient à se vider. Au cours de la dernière décennie de son existence, le Palais Royal de Whitehall n’était plus en mesure de fournir l’éclairage nécessaire aux masques. Le dernier masque, « Mercure présentant les arts libéraux à Apollon et Diane », a eu lieu en février 1634. L’installation des peintures au plafond de Peter Paul Rubens en 1636 a marqué la fin du bâtiment en tant que lieu de cette forme de divertissement extravagante.masque freshup