Qu’elle prenne la forme de pochoirs, d’autocollants, de dessins à main levée ou même d’art par projection, la peinture street art est un incroyable moyen d’investigation artistique et de protestation politique. Bien qu’il doive beaucoup aux graffitis et aux tags des premiers jours, il est devenu un mouvement culturel à part entière avec sa propre voix. C’est en grande partie grâce à des artistes tels que Banksy, Shepard Fairey et Vhils qui ont transformé notre vision du médium.
Au début du mouvement, les gangs de New York écrivaient leurs noms – appelés tags – sur les trains, les voitures et les murs. Cela a donné naissance à toute une culture du graffiti, et il n’a pas fallu longtemps pour que les gens commencent à peindre leurs propres signatures sur les murs. L’un des premiers était un homme appelé Kilroy qui est apparu sur tous les murs et surfaces des années 1930 aux années 1960. Il s’agissait bien plus que d’un simple vandalisme : cela montrait que les gens voulaient participer à cette nouvelle culture d’expression créative.
Le graffiti et d’autres formes d’art urbain ont continué d’évoluer, et toute une génération d’artistes a émergé qui ont créé de superbes peintures murales et projets à travers le monde. Ils ont également intégré la vidéo et d’autres formes de performance dans leur travail, montrant à quel point le street art était véritablement un médium multidisciplinaire. Mais ce n’est que dans les années 1980 que le street art a été accepté par le grand public comme une forme valable d’art contemporain. C’est à cette époque que des gens comme Jean-Michel Basquiat et Keith Haring ont commencé à devenir célèbres pour leur travail, aux côtés de graffeurs comme Cornbread, Cool Earl et Shepard Fairey. tableau street art
L’histoire de la peinture street art
Qu’elle prenne la forme de pochoirs, d’autocollants, de dessins à main levée ou même d’art par projection, la peinture street art est un incroyable moyen d’investigation artistique et de protestation politique. Bien qu’il doive beaucoup aux graffitis et aux tags des premiers jours, il est devenu un mouvement culturel à part entière avec sa propre voix. C’est en grande partie grâce à des artistes tels que Banksy, Shepard Fairey et Vhils qui ont transformé notre vision du médium.
Au début du mouvement, les gangs de New York écrivaient leurs noms – appelés tags – sur les trains, les voitures et les murs. Cela a donné naissance à toute une culture du graffiti, et il n’a pas fallu longtemps pour que les gens commencent à peindre leurs propres signatures sur les murs. L’un des premiers était un homme appelé Kilroy qui est apparu sur tous les murs et surfaces des années 1930 aux années 1960. Il s’agissait bien plus que d’un simple vandalisme : cela montrait que les gens voulaient participer à cette nouvelle culture d’expression créative.
Le graffiti et d’autres formes d’art urbain ont continué d’évoluer, et toute une génération d’artistes a émergé qui ont créé de superbes peintures murales et projets à travers le monde. Ils ont également intégré la vidéo et d’autres formes de performance dans leur travail, montrant à quel point le street art était véritablement un médium multidisciplinaire. Mais ce n’est que dans les années 1980 que le street art a été accepté par le grand public comme une forme valable d’art contemporain. C’est à cette époque que des gens comme Jean-Michel Basquiat et Keith Haring ont commencé à devenir célèbres pour leur travail, aux côtés de graffeurs comme Cornbread, Cool Earl et Shepard Fairey. tableau street art